Цветы в стиле модерн Стилизация рисунок акварелью

Полы в стиле модерн

Напольное покрытие в стиле модерн должно быть вполне обычным – это может быть паркет или ламинат. Во время господства стиля модерн, пол не отличался особым новаторством. Но, можно подойти к оформлению пола творчески и сделать его не менее значимым, чем остальные элементы интерьера. Очень эффектно выглядят рисунки на полу, выложенные из контрастных элементов, сочетающихся по цвету с мебелью. Кроме того, подобные решения позволяют очень изящно и без лишнего нагромождения зонировать помещение.

Варианты оформления пола в стиле модерн:

паркетная доска, уложенная квадратами или елочкой
художественный паркет, повторяющий сплетение растений или изгиб морской волны
пол из керамогранита с фигурной резкой в стиле модерн

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Виндзорский замокПол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Замок ФайндлейтерТомас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

ЛедникДжозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Фердинанд и Миранда играют в шахматыЛюси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Городской пейзажCергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Стиль модерн в интерьере разных помещений

Стиль модерн в интерьере гостиной

Идеальная комната для воплощения модерна – если позволяют размеры помещения, это гостиная. Гостиная, это место где мы встречаем гостей, отдыхаем всей семьей — визитная карточка нашей квартиры, поэтому к ее оформлению нужно подойти особо тщательно. В гостиной можно воссоздать классический модерн, с коваными элементами, мягкой мебелью и даже камином. Камин станет акцентом гостиной в стиле модерн, он должен быть настоящим произведением искусства, со вставками из металла и камня

При планировании расстановки мебели важно оставлять как можно больше свободного пространства – модерн не терпит тесноты.

Пол в гостиной может быть из паркета, ламината, или резного камня. В гостиной можно положить один или несколько ковров, кавролин — исключается. На стенах можно использовать деревянные панели, которые в сочетании с паркетом на полу создадут интересный эффект перетекания горизонтальной плоскости в вертикальную. А ведь стиль модерн в интерьере, это перетекание одной формы в другую и единая стилистика. Обои могут быть светлых, приглушенных тонов или со стилизованными флориальными мотивами в духе Уильяма Морриса. Узор на обоях может быть таким же как на обивке мебели.

Мебель должна быть выдержана в одном стиле. Диванную зону можно расположить в центре комнаты буквой «п» или «г», со столом посередине. Крупная люстра в центре комнаты и аксессуары в стиле модерн завершат оформление гостиной.

Стиль модерн в интерьере кухни

При оформлении кухни в стиле модерн особое внимание стоит уделять фасадам мебели и портьерам – именно они будут нести основную эстетическую нагрузку. При этом стены, пол и потолок должны быть нейтральными – это создаст идеальный фон и позволит упростить уборку

Роль основного фона в кухне играют стены. Самый лучший вариант, это оставить их гладкоокрашенными. Идеальным вариантом будет подобрать один светлый оттенок для цвета стен и потолка. Паркетный пол или ламинат, как и в других помещениях в стиле модерн будет смотреться идеально, но вполне подойдет и вариант с керамической плиткой. Керамическую плитку в этом случае следует сделать с имитацией камня.

Мебель в кухне в стиле модерн располагается вдоль стен, по центру можно поставить стол — если позволяет площадь.

Освещение в кухне должно быть фоновым, но рабочая зона должна быть подсвечена дополнительно.

Стиль модерн в интерьере прихожей

Прихожая в стиле модерн должна быть по возможности пустой и просторной. Главную роль здесь будет играть оформление пола и создание освещения. При этом мебель может быть очень простой, главное – поддерживать порядок и чистоту, поэтому стоит позаботиться насчет создания удобных (закрытых!) систем хранения, если они будут расположены в прихожей.

Стиль модерн в интерьере спальни

Наравне с гостиной, это самое благодатное помещение для создания интерьера в стиле модерн. Основной акцент в спальне, это кровать. Деревянная с плавными декоративными линиями, возможно с тканевой обивкой

Также в оформлении спальни важно обращать особое внимание на текстиль (покрывала, подушки и пр.) и напольное покрытие (ковры) – эти элементы должны гармонично сочетаться со стенами, портьерами и мебелью. Массивный шкаф, невысокие прикроватные тумбочки, столик и несколько аксессуаров сделают интерьер спальни законченным

Аксессуары в стиле модерн

Окончательный штрих и индивидуальность вашему интерьеру придадут аксессуары в стиле модерн. И в первую очередь здесь хочется отметить знаменитые изделия из стекла американского художника и дизайнера Луиса Тиффани. Он изобрел ручной метод изготовления стеклянных предметов, накладывая один за другим до 15 слоев жидкого разноцветного стекла с примесями металлов. Знаменитые настольные светильники Л. Тиффани были выполнены в текучих формах, уподобленных природным. В росписи художник использовал флореальные мотивы и s-образные линии.

В элементах мебели, каминных решетках, решетках на окнах очень уместно будет смотреться художественная ковка. Они придаст интерьеру в стиле модерн индивидуальность и неповторимую красоту.

Стеклянные и фарфоровые вазы, а так же картины в стиле модерн, так же замечательно украсят ваш интерьер.

Елена Лебедева, графический дизайнер и преподаватель компьютерной графики

Графические цветы

Так могут быть выглядеть графические цветы

Графическим цветок становится, когда его наносят на предмет с использованием только одного оттенка, а объем, при этом, теряется. К примеру, обивка кресла зеленого цвета, на фоне которой белые цветы, очертаниями явственно напоминающие розы,- это графика.

Цветочные принты имеют массу поклонников и встречаются почти в каждой коллекции дизайнеров. Вспомнить хотя бы последние несколько коллекций Dolce&Gabbana где цветочные орнаменты, стилизация, графика и натуралистичное изображение встречаются довольно часто. Поэтому не бойтесь показаться банальным, используя обои в цветочек: это модно, стильно и невероятно эффектно. Также рекомендуем ознакомиться с декупажем табуретоки другими способами реставрации мебели в этом материале.

Характерные особенности стиля модерн

• Приглушенные цвета. Обычно в декорах этого стиля можно видеть светло-зеленый, лиловый, коричневый. • Плавность и изогнутость линий, расположенных как вертикально, так и горизонтально. • Лаконичность форм. Очень часто применяются шарообразные, цилиндрические и прямоугольные силуэты. • Синтез элементов самых разнообразных стилей. • Частое использование художниками и декораторами асимметричных мотивов. • Использование витражей. Широкое распространение получили композиции Луиса Тиффани либо их имитация.

Стиль модерн стремится сочетать в себе утилитарные и художественные функции. По мнению приверженцев данного направления, в область прекрасного должны быть вовлечены все сферы деятельности человека. Основным принципом становится воплощение в обтекаемых, пластичных формах эффекта динамичности. Модерн появился на почве полной неразберихи в стилях европейской культуры конца XIX века. Еще одной причиной стал технологический прорыв общества и переход от ремесла к индустриальному массовому производству.

Идеи направления модерн

Приверженцы модерна, стремясь изменить мир, продвигали идеи индивидуализма, ценности творческого начала в развитии общества. Авторы, работавшие в этом направлении, демонстрировали природное течение жизни, ее динамичность и значимость. При этом стиль воплощался во всех деталях, которые только могли окружать человека – от мебели до наряда.

В реализации направлении в любом искусстве, как и в архитектуре, невозможно найти строгие и прямые формы, симметричность и прямые линии. Здесь декоративность объединена с конструктивностью. Авторы стремились показать эстетичность самых обычных предметов. Именно так стали появляться традиционные бытовые изделия нестандартных форм. Именно так производители мебели разработали по-настоящему анатомичные модели кресел, стульев, диванов.

Из приоритетов стиля можно выделить его основные черты:

текучесть линий;
пластичность форм;
ритмичность;
отсутствие симметрии;
практичность.

Природное течение жизни воплотилось в интерьерах также в применении натуральных материалов, растительных орнаментов, изогнутых естественных форм, ведь в природе нет правильных прямоугольников и квадратов. От этого отталкиваются и нынешние дизайнеры, создавая оформление в стиле модерн.

Цветочный принт на кухне

Разнообразию цветочных мотивов можно только позавидовать. Это и роскошные бутоны роз, экзотические орхидеи, объемные хризантемы и пионы, нежные маргаритки и милые колокольчики и ромашки. Кроме того, цветовая палитра в цветочной теме не ограничивается ничем – возможно все. Именно поэтому цветы встречаются в отделке любого помещения доме, и не могут не использоваться на кухне, которая очень часто является прерогативой хозяйки дома.

На видео – разные идеи для дизайна кухни:

Но при использовании цветочного принта в интерьере нужно придерживаться ряда правил:

Знать меру. Обилие цветочной темы в интерьере может сделать помещение безвкусным

Поэтому важно правильно сочетать разные варианты принта, и уметь дозировать его в интерьере.

Правильно сочетать. Лучше всего отвести под цветочный принт какую-то одну часть помещения

Это может быть цветочная мозаика на полу, цветочное панно, обои или фрески на стену на кухне. Можно нанести цветочный принт на акриловых фасадах кухни или использовать текстиль с цветочным орнаментом на кухне.

Не бояться экспериментов. В дизайне интерьера не всегда стоит придерживаться классических правил. Так как именно вы будете ежедневно находиться на вашей цветочной кухне, не бойтесь создавать что-то новое, то, что вам хочется.

Композиция модерна. Работая с источниками.

Источников по композиционным построениям модерна у меня не много. Во первых тут сказывается на сегодняшний день диванный характер моей работы. Я не спешу в архивы, а пользуюсь большей частью открытыми источниками. Во вторых и может быть чуть-чуть по важнее. Все главные книги по композиции были написаны до открытия модерна. Если вы помните возращение интереса к стилю в 50 и 60 года, а тема композиции очень широко освещалась в тридцатые. Но чем богаты тем и рады.

1. Профессор К.О Гартман небольшая книжка под названием Стили вышла в 1915 году. Кто этот профессор я к сожалению пока не знаю. Информации в интернете я не нашел. Но он чертовски верно отозвался о сути многих построений в модерне одной фразой. . Группировка архитектурных масс исключительно по живописным принципам. страница 136.

Иммено после этой фразы я попытался строить на фасад ассиметричных домов живописные композиции. И это стало работать. Поэтому Гартман он номер один в моей классификации.

2. Живописная композиция хорошо описана в книге Золотое сечение в живописи. Когда-нибудь я напишу два поста. Про то как архитекторы не могут видеть живопись. И про картину Репина не ждали и ее связь с модерном.

3. Архитектура и конструкция Эркеров. М.С Туполев Ю.С Рубинштей Москва 1938 год. Год издания у книжки не хороший. Поэтому не мудренно что она заканчивается словами

. Сталинская забота о человеке, которой проникнута наша социалистическая архитектура, ставит перед советскими архитекторами во всю ширь проблему эркера применительно к массовому жилищному и коммунально-общественному строительству..

Несмотря на абракадабру в конце текста книга очень дельная и содержит множество примеров из разных стилей и эпох. К примеру там можно найти Северный ренессанс и Викторианскую Англию. Дотошная вобщем книжка в лучшем смысле этого слова. Так вот они в частности приводят как один из примеров дом Шехтеля. Учитывая что модерн был под запретом фактически. Описание дома на углу ул. Фрунзе и ул. Маркса (попробуйте найти эти улицы на карте Москвы)) что бы вас не мучить вот этот дом https://ru.wikipedia.org/wiki/Доходный_дом_Шамшина ) содержит следующую характеристику.. «Корзина» под левым эркером одновременно является перемычкой оконного проема, » корзина» углового эркера опирается на колонну» страница 47

Так вот в этих скромных словах- одновременно является- описывается двойственность модерна. О чем я не устаю твердить в почти каждом своем посте.Книжку про балконы висящую ниже я еще не купил. Но думаю там тоже интересно. Моя такая-же но про эркера.

4. Элементы архитектурной композиции. И.В Ламцов и М.А Туркус

Книжка понятно о чем. Но там в частности есть глава иррациональные отношения. То бишь о золотом сечении. Золотое сечение это не что либо волшебное а вполне работающие соотношения. Большинсво описанных мною фасадов золотое сечение использовали. Отсутствие модерна не делает эту книжку плохой. Из ассиметрий показан без описания дворец дожей в Венеции и собор в Мирожском моностыре Псков. Фотографию этого монастыря я вставлю вместо картинки книги. Надеюсь теперь у вас нет вопросов почему Ле Карбюзье вдохновляла архитектура Пскова?. Когда -нибудь напишу пост византийские влияния на венскую архитектуру. Еще добавлю что если вы знаете последствия творчества Виолле-Ле-Дюка то это лишний раз задуматься о наследии модерна))

5. Книга должна была быть одной из первых в списке. Русская архитектура 1830-1910 годов Е.И Кириченко поскольку содержит целую главу под названием Композиция модерна. Обзор приемов дан общий я же больше чиклюсь на частностях. Но иногда она мне здорово помогает. Отмечу так же что в этой книге не правильно указаны многие годы постройки и даже подписи под фотографиями не всегда доставерны. Обидна!

Выбор цветовой палитры

Цветовая гамма в помещении, оформленном в стиле модерн, играет не меньшую роль, чем форма. Но и здесь все предопределено природой:

Оттенки древесины остаются натуральными: будь они светлые или темные, важно сохранить естественную фактуру. Поэтому все тона коричневого будут актуальными.
Природными следует сохранить и каменные поверхности: приемлемы все тона пород

Это и темно-зеленый изумрудный, и бело-салатовый цвет оникса, и все оттенки мрамора, гранита.
Многоцветие лугов приемлемо и в оформлении, но обычно используется в декоре: согласно законам композиции основными могут быть только два цвета. Но это не исключает использование в интерьере терракотового и ярко-желтого, травянисто-зеленого и насыщенного сиреневого.
Черный также считается природным цветом. Имея фактуру камня, такой оттенок может занимать приличную площадь в любом помещении.
Аналогично допустим и серый – цвет пыли, камней и пасмурного неба.

Но все же более популярной остается светлая палитра лишь с незначительным включением ярких тонов. Характерным будет включение разноцветного витража, одного насыщенного предмета мебели или нестандартных светильников неоновых оттенков.

Составление композиции на основе цвета

Соответственно, чтобы получить интерьер с необходимым вам настроением, важно подобрать не только фон и дуэт к нему, но и акцентные оттенки. Какой выбрать фон

Какой выбрать фон

Как правило, фон должен быть светлым. Но это золотое правило всегда оставляет место для экспериментов. При качественной организации освещения можно выбрать и темный тон, но всегда нужно помнить, что такое решение имеет свои недостатки. К таковым относится и зрительное уменьшение помещение, и недостаток естественного освещения, необходимого для комфортного самочувствия в дневное время. И, конечно же, не стоит злоупотреблять такими тонами в небольшой комнате.

Темный может стать основным цветом одной стены:

рабочей зоны в кухне;
стены напротив кровати в спальной комнате для расслабления и спокойного сна;
акцентной стены в гостиной, столовой и других помещениях.

Но все-таки предпочтение чаще всего отдают светлым, преимущественно теплым оттенкам:

песочному;
лимонному;
персиковому;
светло-голубому;
льняному серому и др.

Гармоничные комбинации в стиле модерн

Комбинирование оттенков зачастую определяет характер помещения, но желание создать фантастичную обстановку не должно привести к дисгармонии. В стиле модерн проще всего выбрать дуэт по такому правилу: дополнительный тон должен быть оттенком фона. Это значит, что если основной цвет лимонный, то дополнением может быть ярко-желтый, если голубой используется в качестве фона, то его дополнит насыщенный синий. Такое решение гармонично и комфортно.

Но всегда следует помнить про природные комбинации: желто-зеленый, сине-желтый, желто-коричневый, серо-бежевый дуэты. Наилучшие варианты всегда можно найти в окружающем ландшафте.

Акценты

Цвет акцентов может быть абсолютно любым – из теплой или светлой гаммы, яркими и насыщенными или нейтральными и пастельными. Выбор зависит от многих параметров, среди которых характер основной комбинации и желаемое настроение интерьера. Например, желтый и оранжевый делают обстановку жизнерадостной, темно-синий – спокойной, фиолетовый – загадочной, коричневый – уравновешенной.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

Потолки в стиле модерн

Модерн – один из немногих стилей, который должен поражать своим необычным взглядом на вполне обычные вещи

Привлекать внимание должен и потолок. В оформлении потолка в стиле модерн можно использовать следующие варианты:

гладко-окрашенный потолок и изысканной люстрой
гладко-окрашенный потолок с лепниной в стиле модерн
потолок из темного дерева, с обрамляющими его штукатуренными кессонами
потолок, полностью или частично оформленный витражом

Также допускается использование позолоченных элементов – при грамотном сочетании они позволяют создать очень стильную и роскошную атмосферу.

Орнамент модерн в интерьере

Орнамент в модерне – это даже не элемент оформления предметов. Он сам выступает в роли украшения. Декоры стиля модерн просто невероятно красивы и эффектны. Портьеры, обивка, мебель и обои украшаются им повсеместно. При этом используются в основном прихотливые растительные мотивы. Если это цветы, то очень крупные. Что касается оттенков, то в этом плане диктует правила пришедшая на стыке веков мода на все японское. Широко используются лиловые, палевые, серебристые и серовато-зеленые цвета. Стены, декорированные растительным орнаментом, словно растут от потолка к полу. Однако при этом всегда соблюдается одно из основных правил оформления в стиле модерн – недопустимость слишком большого количества деталей. В ванных комнатах часто используется кафельный бордюр с геометрическим орнаментом, который, на первый взгляд, только напоминает античный.

В композиции всегда присутствует характерный именно для модерна завиток, спиральный или квадратный. Данный элемент украшает даже такой простой узор, как меандр. Конечно же, повсюду при оформлении интерьера используются характерные для этого стиля криволинейные линии, пронизанные экспрессивным ритмом и подчиняющие себе всю композицию оформления помещения. Отдельно можно выделить орнаментированные витражи. Чаще всего используются модели в стиле тиффани.

Еще одной присущей модерну чертой в орнаменте, скажем, интерьера является дублирование. К примеру, рисунок может повторяться на дверных порталах и на предметах мебели. Примеры растительных орнаментов, выполненных в стиле модерн, можно увидеть на этикетках и виньетках знаменитого чешского художника Альфонса Марии Мухи (1860–1939 гг), в работах Обри Бердслея (1872–1898), великого русского Михаила Врубеля (1856–1910 гг.).

Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров. Это сегодня кажется, что ничего нового такой стиль предложить не может, но в момент активного технического прогресса и развития индустриального общества новинки появлялись буквально каждый день. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни. Несмотря на то, что сегодня высокофункциональной техникой сложно удивить, черты такого направления в дизайне остаются узнаваемыми.

Мебель

Предметы мебели, как и линии всего интерьера, должны быть динамичными и плавными. Здесь нет острых углов, прямых форм, прямолинейных решений. Но остается место для контрастов массивных изделий с тончайшими предметами искусства.

Материалы

Традиционно мебель изготавливается из древесины. Мягкая мебель имеет также текстильную обивку, а корпусные модели могут быть оснащены металлическими деталями. Кроме того, нередко используется и стекло. И далеко не всегда сочетания привычны и понятны, ведь в модерне популярны иллюзорные решения:

Круглый стеклянный стол с витражами вместо обычной столешницы будет органичным с коваными изогнутыми ножками.
Массивные деревянные композиции могут быть дополнены тончайшими деталями.
Высокие шкафы из массива могут быть дополнены фасадами как с коваными элементами, так и с витражами замысловатых форм.

Выбирая мебель, важно помнить про гармонию, поэтому детали, используемые в декоре и деталях изделий, должны присутствовать в композиции обстановки

Формы

О формах предметов интерьера в стиле модерн сказано уже немало: им присуща пластичность, плавность изгибов, динамичность линий. Как реализовать эти черты в мебели? Отказаться от острых углов, и предметы сразу примут более извилистый характер:

Кухонный гарнитур будет иметь округлые углы и полукруглые открытые полки. Даже основные фасады могут быть радиусными для поддержания стилистической композиции.
Аналогично шкафы, буфеты, горки могут быть радиусными или угловыми с округлыми дверцами.
Кровать в спальной комнате может быть круглой или овальной.
Такой же формы должен быть обеденный стол.
Мягкая мебель также выбирается с округлыми формами. Витиеватые линии присутствуют в спинках диванов, в ножках и декоративных деталях.

Акварельные техники

Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.

Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:

используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.

Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.

Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

КрылоАльбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Основные свойства:

богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
слабая насыщенность цвета;
разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Основные отличительные признаки орнамента в стиле модерн

Фасады зданий, предметы быта, украшения, интерьеры эпохи модерна богато декорированы огромным количеством извивающихся, динамичных и при этом лаконичных линий. Этот элемент был призван подчеркивать форму предмета и зачастую напоминал причудливые, изгибающиеся растения. Линия в модерне ассоциируется с морскими волнами либо складками женского платья. В этом выражается главная идея и основной принцип стиля – утонченность, изысканность и некоторая капризность. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Художники-декораторы начала XX века придавали огромное значение восточным мотивам. При этом традиционные европейские мотивы трансформируются просто до неузнаваемости. Классические элементы – вишня, гвоздики, персики, стебли бамбука – по-прежнему используются, однако при этом приобретают совершенно новое звучание. Стилизованные природные формы используются как самостоятельный декоративный элемент, предназначенный для того, чтобы зритель восхищался и любовался ими.

В основе орнаментов модерна часто лежит характерный именно для этого стиля ирис, символизирующий томление и негу. Еще одним широко используемым элементом становится лилия как отражение в узоре девственности и чистоты. Еще три цветка – орхидея, кувшинка и тюльпан – становятся символами смерти и трагедии. Совершенно противоположное значение придается розе. Этот цветок Венеры служит символом всего прекрасного, прежде всего, любви и счастья. Традиционный образ Древа Жизни также повсеместно используется в орнаменте. Данный элемент, естественно, символизирует райскую жизнь.

Черты стиля в современном интерьере

Дизайн в стиле модерн использует все перечисленные выше ценности. Здесь нет острых углов и идеально правильной геометрии. Центры симметрии смещены или вообще отсутствуют. Эти правила касаются всего: стен, мебели, формы помещений. Конечно, сегодня можно обойтись без реконструкции стен, но динамичности можно добиться и другими приемами. Можно использовать:

плавные линии в отделке;
изгибы мебели;
угловые полки;
дополнительные конструкции.

Материалы, необходимые для реализации модерна, разнообразны:

основой остается древесина;
не менее применим и камень;
применим натуральный текстиль;
широко используется металл и стекло.

Металл стал одним из тех новшеств, которые появились в интерьере именно в эпоху царствования модерна. Конечно, и ранее оформители применяли бронзу, медь, серебро и даже золото. Но с приходом технически прогрессивного «арт нуво» в жилые помещения пришла сталь. Сегодня это уже хромированный металл с идеально глянцевой поверхностью, которая прекрасно впишется в динамичную обстановку.

Особое место занимает стекло. Чаще всего это витражи, созданные на основе растительных орнаментов. При этом в интерьерах появляются новые формы стеклодувной промышленности.

Природные предпочтения нередко выбирают и камень. Изделия из такого материала монументальны и торжественны. Именно они символизируют одну из основных идей модерна: незыблемость вселенной и самого мира. При этом каменные поверхности можно назвать самыми практичными – они легко моются, долговечны и прочны.