Как нарисовать лето легко и просто: топ 6 лучших поэтапных мастер-классов

Набросок

Учиться рисовать лучше всего с натуры. Но можно изобразить и воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы не должны висеть в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они будут лежать – уголок стола, полку и т.п. Можно добавить и драпировку. Если вы собрались нарисовать букет или композицию из фруктов, помочь может аппликация из цветной бумаги. Вырежьте предметы, которые вы бы хотели объединить в своей работе. Разложите их на листе. Попробуйте разные варианты. Когда вам покажется, что предметы расположены красиво, наметьте место каждого элемента. Делать или нет карандашный набросок – решать вам. Вообще-то при работе гуашью или акварелью лучше обходиться без него. Но начинающему это удается не всегда, поэтому аккуратно тонким карандашом нанесите контуры каждого предмета.

Рисуем поэтапно кувшинки на воде красками на бумаге

Этот рисунок понравится не только детям, но и взрослым. Мы будем создавать картинку с изображением кувшинок.

Рисовать будем гуашью. И первое что необходимо сделать – это создать фон, нанеся на весь лист бумаги темно синюю краску.

Затем берем зеленую краску и наносим ее поверх синей. Но не вторым слоем, а размываем в нижней и верхней частях рисунка. Кисточка при этом должна быть влажной.

Аналогичным образом втираем в верхней части рисунка белую краску. Влажной кисточкой размываем ее поверх основного фона.

На следующем этапе надо будет нарисовать листочки кувшинок. Для этого смешиваем три цвета: белый, зеленый и синий, и получившемся оттенком рисуем овалы, которые в дальнейшем станут листьями.

Теперь смешиваем белый с зеленым и желтым. Этим оттенком прорисовываем контуры по краям листьев.

Смешиваем белый и темно синий цвет. Аналогично добавляем к листьям несколько мазков.

И завершающим этапом станет добавление поверх каждого листа зеленого цвета. но немного.

Затем смешиваем синий цвет с коричневым и обводим получившимся оттенком каждый листок. Одновременно с этим на воде этим же цветом прорисовываем полоски.

Теперь синий цвет смешиваем с белым и делаем блики на воде. В нижней части рисунка их больше, а в верхней – это задний план, поменьше.

Листья готовы, теперь необходимо нарисовать цветы кувшинки.

Рисуем кувшинки

Смешиваем белый с розовым, добавляем чуть-чуть синего. Получившемся оттенком прорисовываем лепестки цветка кувшинки. Каждый лепесток наносим отдельным мазком.

Затем по краю каждого лепестка делаем мазки белым цветом для придания цветку объемности.

Это были лепестки, которые видны с внутренней верхней стороны. Теперь рисуем наружные лепестки. Это второй ряд. Добавляем больше розового, что бы оттенок был более насыщенным. Наносим следующую группу лепестков. После того, как нарисовали эти лепестки, по их краю так же прорисовываем белым.

В этот цвет, которым рисовали второй ряд лепестков добавляем немного белого. Этим уже более светлым оттенком рисуем третий ряд лепестков.

Смешиваем розовый, белый и синий цвет, рисуем последний ряд лепестков. Добавляем больше синего цвета и оттеняем края лепестков.

Этим же цветом под цветком рисуем блик или его отражение на воде. Затем синим отделяем цветок от этого блика.

Светло розовым рисуем рядом нераскрывшийся бутон. Коричневой краской добавляем на листья тень и влажной кистью немного размываем ее.

Светлым оттенком добавляем контуры на несколько лепестков, полоски на воду, где тень от цветка. Это были последние штрихи. В результате получили такую вот замечательную картинку.

Рисуем корзину с фруктами

Корзина с витаминными фруктами станет отличным дополнением вашей кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и благополучия, в сочетании с солнечными грушами и персиками, символизирующими молодость и возрождение жизни, эффектно украсит дачу или школьную столовую. Как бы вы хотели подарить школе нарисованную от руки картинку всего класса?

изобразить корзину с фруктами на ватманном листе или в альбоме очень просто.

1. Сначала нарисуйте корзину и фрукт: гроздь винограда, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуйте корзину и фрукты. Старайтесь придерживаться симметрии.

3. Нарисуйте фрукты, как показано, с помощью теней и бликов.

4. После нанесения тени растушуйте карандаш, чтобы добиться плавного перехода цветов. Нарисуйте текстуру на корзине.

Готовый!

Наконец, возьмите набор овощей и фруктов, которые легко нарисовать красками, акварельными красками или мелками. Тренируйтесь правильно изображать цвета, игру света и тени на фруктах и ​​удивляйте своих близких своими художественными талантами хотя бы каждый день.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговая инструкция для начинающих художников.

Для работы надо запастись:

• альбомным листом,
• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточками,
• гуашью 12 цветов,
• водой в небольшой емкости.

Порядок выполнения работы.

1. Первой линией отметить край стола, на котором размещена композиция.
2. После этого наметить очертания обеих тыкв.
3. Нарисовать у овощей плодоножки, обозначить бороздки на поверхности тыковок.
4. Ниже контуров тыкв изобразить пару луковиц и красный перец.
5. Работу красками следует начать с заполнения фона. Фон можно оформить светло-голубым цветом.
6. Крупную тыкву раскрасить оранжевым цветом, предварительно разметив на ней желтые бороздки. Раскрашивая тыкву, следует позаботиться о плавных переходах цвета: мазки не должны быть однородными по оттенку.
7. Мелкую тыковку можно окрасить в желтый цвет и дополнить оранжевыми сегментирующими полосками.
8. Блики света изображают при помощи легких мазков белой краски.
9. Плодоножки овощей оформляют зеленым цветом, применяя разные оттенки для создания глубины рисунка.
10. Луковки будут светло-желтыми с легким коричневым оттенком, перчики следует окрасить в красный цвет.
11. Поверхность стола и тени на ней, падающие от объектов, раскрашивают разными оттенками коричневого цвета.

Поэтапное рисование

Самый часто изображаемый закат — на море. Для рисунка неба во время захода солнца за горизонт, лучше всего (особенно новичкам) подойдет акварель из-за ее особенности смешивания тонов: их плавных переходов друг в друга.

Также будет актуально рисование по мокрому листу. Это позволит изобразить мягкие цветные переливы закатного небосвода.

Для начала вооружаются следующими предметами:

• акварельной бумагой;
• красками-акварелью;
• простым карандашом;
• ластиком;
• емкостью для воды;
• лоскутом ткани для вытирания кисти.

Прежде чем приступить к выполнению работы, края бумаги со всех сторон обклеивают малярным скотчем. А после выполнения — аккуратно снимают. Это действие поможет получить красивую рамочку-паспарту в виде отступов от краев бумажного листа. Рисунок заката лучше всего выполнять пошагово.

Шаг 1

Мысленно делят вертикально расположенный лист бумаги А4 на две части в высоту и проводят линию горизонта (место встречи неба с морем).

Шаг 2

Посередине этой линии рисуют круг — это будет солнце. Поскольку светило закатывается за горизонт, рисовать его нужно не целым кругом: часть должна уже опуститься. Не стоит делать круг идеальным: пусть очертания буду чуть расплывчатыми.

Шаг 3

Делают акварельный лист влажным: кистью макают в воду и водят по бумаге. Краски будут слегка растекаться и перемешиваться, но для дела как раз это и требуется.

Шаг 4

Начинают наполнение наброска цветом. Солнышко оставляют белым (потом по нему можно будет немного пройтись светло-желтым). Первая полоса на небе тянется от горизонта примерно на 2-3 см вверх — желтая. Кистью с краской плавно ведут по мокрой бумаге. Следом пойдет оранжевая полоса.

Если тона зашли за границы друг друга — это то, что нужно. Главное, чтобы при этом не было слишком грязно и мокро. Апельсинового оттенка на небосводе добавляют в два раза больше.

Следующая очередь — алого (красного), не слишком насыщенного. Алый будет переходить в малиновый, а тот, в свою очередь, закончится темно-фиолетовым цветом с почти черным обрамлением.

Шаг 5

Рисуют море. Для этого зеркально отражают в той же последовательности цветовую гамму, но уже на водной глади. Поскольку это отражение не в прямой проекции, то линии должны быть изогнуты с учетом рисунка волн. Все тона растягиваются, растекаются горизонтально на поверхности воды.

Шаг 6

Рисунку дают подсохнуть. И уже на подсохшем делают солнечные блики на поверхности моря. Они будут бело-желтого цвета. Под солнцем аккуратными мазками в виде перевернутого треугольника из неровных рваных линий разной толщины создают отражение закатывающегося дневного светилы.

От треугольника аккуратными мазочками по направлению вниз от горизонтальной линии создают бликовую дорожку.

Шаг 7

Добавляют детали. Чем можно дополнить:

• силуэтами чаек;
• пальмами;
• очертаниями островов;
• парусником.

Если смотреть визуально на что-то на фоне заката, то это что-то будет темным. Поэтому для внесения штрихов в нарисованный закат используют черный цвет. Чайки похожи на темные летающие «галочки».

Горы или остров намечают изогнутыми и треугольными линиями. Пальмы «вырастают » в правой или в левой стороне рисунка: изображают сначала неровные длинные столбы, а на них — пальмовые листья.

Чтобы на картине появились экзотические деревья, заботятся о том, что была часть песка, из которого они потянутся на закат. Для этой цели обозначают береговую линию.

Окончательными штрихами доделывают море и другие объекты. Если где-то просится затенение — нужно добавить коричневого, фиолетового или черного. Закат красками акварели готов!

Возможно первый рисунок не очень понравится начинающему художнику, но с каждым разом мастерство будет расти. Конечно, это один из самых простых вариантов закатного пейзажа. Чтобы разнообразить свое представление о самых немыслимых закатах в природе, обращаются:

• к самой природе;
• к картинкам и фото из интернета.

На прогулке вечером любуются заходящим солнцем и его огненным следом на небесном склоне. В этом случае вдохновение обеспечено. Приведенная в пример последовательность цветовой палитры может быть и иной. Между оранжевой и фиолетовой полосой иногда просится голубая.

Также вечерний небосвод можно выполнить и в светлых тонах: без темно-синего, малинового и фиолетового. Или, наоборот, добавить сине-черного обрамления в самом верху с россыпью звезд.

Павлин на бумаге

Если под рукой нет цветных карандашей или фломастеров, можно использовать и обычный черный, мягкий карандаш и жесткую крафтовую бумаги. В этом случае можно пользоваться методом штриховки или растирания, чтобы создать тени и блики. Вам даже не придется показывать ребенку фото из интернета, чтобы нарисовать павлина поэтапно.

Для начала достаточно нарисовать два круга один внутри другого – с помощью циркуля или без него. Проведите вертикальную прямую между ними, разделяя круги на две равных части. Нарисуйте еще два маленьких круга, с центром в точках пересечение вертикальной прямой и внутреннего круга. Верхняя окружность станет головой птицы, а нижняя – туловищем. Помните, что края окружностей не должны выходить за пределы внешнего круга.

Следующим шагом начинайте добавлять детали павлину. Обведите нижнюю окружность двумя линиями, делая движение, похожее на рисунок листа или капли. Заостренная часть фигуры – это грудная клетка птицы. От нее проведите лапки в произвольном порядке. Следите за тем, чтобы они не оказались слишком длинными или слишком короткими и были одинаковы в пропорциях.

Прорисуйте голову павлина, добавив два глаза и клюв. Сделайте две скобки «{» сверху и снизу – это самый простой способ изобразить клюв. Разделите голову вертикальной линией напополам, и сверху, в центральной точке, добавьте три-четыре пера для «короны».После того, как Вы завершите работу с деталями туловища, можно прорисовывать хвост. Здесь придется применить всю имеющуюся фантазию.

Двигаясь слева направо, рисуйте продолговатые овалы, чуть заострённые кверху – это перья хвоста. Задний ряд должен быть нарисован овалами крупнее, чтобы потом поверх можно было добавить овалы поменьше, второй ряд перьев. Если Вы не хотите округлые перья хвоста, то можете преобразовать полукруги в треугольники, тогда форма перьев станет похожа на меч или грань драгоценного камня.

После того, как все основные контуры и детали будут нарисованы, возьмите черную ручку или фломастер и аккуратно обведите все линии. Дождитесь, пока ручка высохнет, и приступайте к раскрашиванию картинки. Для того чтобы изображение получилось ярким и реалистичным, придерживайтесь определённой цветовой гаммы.

Туловище павлина, его крылья и голову Вы можете раскрасить голубым цветом или цветом морской волны. Перья хвоста в этом случае следует закрасить похожим оттенком, но немного светлее. Не забудьте про оригинальный орнамент для хвоста. Как правило, это круги разного размера, но для рисунка с ребенком можно придумать другие фигуры и их расположение.

Подготовка композиции

Для того, чтобы научиться рисовать натюрморт, необходимо уметь грамотно подобрать и разместить предметы, которые послужат в качестве натуры.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

Предметы для композиции должны быть объединены по тематике. Важно уметь правильно их разместить.

Расположение предметов

При создании композиции необходимо определиться со схемой расположения, базисом и форматом рисунка.

Формат изображения может быть горизонтальный, круглый или вертикальный, соответственно и композиция формируется по этому принципу.

Горизонтальный помогает вместить большее количество объектов для изображения, но для создания гармоничного рисунка требует драпировки на заднем фоне. Основной акцент необходимо сделать в самом центре композиции.

Круглый формат не очень востребован, поскольку является не самым удобным вариантом.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество предметов на рисунке. Примером такого размещения послужат высокие вазы с цветами.

Разместить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершину предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание.условного треугольника.

Предметы, которые послужат натурой для натюрморта, можно расставить по кругу или по диагонали.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются промежутки.

Важно не перегружать композицию лишними объектами, для этого не следует использовать более трех размеров

Еще одним слагаемым успеха послужит грамотно выставленное освещение, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которые должны лечь в основу рисунка. Надо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

Картина, на которой изображен пестрый букет цветов, в любом случае имеет два доминирующих цвета. Можно сделать акцент на белых ромашках или красных маках, избегая излишней пестроты, утомляющей глаз.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно разместить объекты в композиции

Начинать работу с натуры или по памяти необходимо с определения главного элемента, на котором задержится внимание зрителя

Если в созданной композиции такого объекта нет, то над ней надо поработать дополнительно.

Этот главный объект должен выделять размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило относится не только к живописи, но и к художественной вышивке, фотосъемке, и даже созданию интерьерных композиций.

Коллористика

В создании натюрморта важно просто не переусердствовать с количеством используемых цветов

Правило 2-3 цветов

Выберите 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживайте о том, что с цветом у вас будут проблемы. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного самую малость дополнительных красок.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый дополнительный.

«Ботинки» Ван Гога. Здесь также преобладает два цвета.

Здесь явно доминирует зеленый и белый, дополняют работу мазки голубого и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные красно-коричневые оттенки (теплые), и голубой (холодный). Правилом 2-3 цветов не всегда можно обойтись. Частые герои натюрмортов — цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях стоит воспользоваться следующим советом: В картине не должно быть всех цветов поровну

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете, есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, и плюс еще зеленая листва. Какие-то цветы и цвета должны преобладать, остальные быть в меньшинстве.

Вот примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — дополнительные.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Красные маки доминируют.

Натюрморт простым карандашом

Научиться искусству рисования можно, начав с карандашных эскизов. Для первого урока можно взять в качестве объекта вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы надо приготовить:

• альбомный лист,
• простые карандаши,
• точилку и ластик.

Порядок выполнения работы.

Первым делом на лист наносят линию горизонта и контуры предмета. Рекомендуется проследить, чтобы изображение разместилось в центре листа

Немного пространства надо оставить сверху, будет видно, что предметы находятся на плоской поверхности.
Перенося визуальное изображение на бумагу, важно соблюсти пропорции. Сделать это просто при помощи карандаша, измерив им размеры элементов композиции.
Очертания предметов всегда имеют в своей основе простую геометрическую форму

Низ вазы представляет собой эллипс. Важно правильно перенести форму предметов и соблюсти все пропорции.
Уточнив пропорции, вспомогательные линии можно убрать, прорисовать четко контуры предметов. Ярче выделить центр композиции.
Объем натюрморту придают при помощи штриховки. Большие пятна можно заранее обозначить контуром, тени и блики света необходимо выделить очень тщательно. Много внимания потребуют складки драпировки.

Выделение теней при помощи штриховки простым карандашом представляет собой несложный навык, развить который просто при помощи практики. Для этого рекомендуется несколько занятий посвятить именно рисованию складок материи. Навыки штриховки пригодятся и для изображения любых элементов натюрморта.

Уроки рисования гуашью для детей младшего школьного возраста

Гуашь наиболее распространенная и любимая всеми начинающими художниками краска, имеющая следующие характеристики:

• плотность;
• непрозрачность;
• хорошая растворимость;
• пригодна краска для рисования, как на бумаге, так и на холсте и дереве;
• достаточно быстро сохнет, после чего приобретает матовость и бархатистость;
• не имеет запаха, потому более всех остальных красок подходит для детей и именно по этой причине большинство учителей в школе предпочитают проводить уроки рисования гуашью для детей чаще всего.

Дети младшего школьного возраста очень любят рисовать красками, поскольку нет ничего легче и интереснее, чем взять в руки кисточку, обмакнуть в краску и провести на бумаге несколько линий, которые постепенно по мере роста мастерства превратятся в рисунок.

Правила рисования гуашью

Провести первый урок рисования гуашью со своими детьми могут и сами родители, памятуя о следующих правилах:

1. Правила чистоты

Прежде, чем начать обучение ребенка рисованию при помощи гуаши следует вместе с ним подготовить необходимые материалы и инструменты: кисточки, краски, емкость для разведения гуаши, стаканчик с водой, несколько тряпочек для рук, бумагу для рисования, а также бумагу для того, чтобы устелить поверхность. Первый раз можно даже не приступать непосредственно к рисованию, а просто показать ребенку как раскладываются и в каком порядке убираются инструменты для рисования.

1. Правило первого мазка

Начинать работать с гуашью маленький художник должен всего с одной кисточкой и с одним цветом по выбору ребенка.  Малышу можно предложить нарисовать что-либо конкретное, а можно просто показать, как переливаются краски под воздействием на них воды. Следует показать ребенку, что при помощи всего одной краски можно получить несколько совершенно разных цветовых оттенков, для чего следует разбавить краску в разных емкостях и в разной мере, так чтобы получились наиболее темный и светлый оттенки.

Начинать рисование следует с объяснения того, как правильно держать кисточки, для чего понадобиться немало усилий, вне всяких сомнений того стоящих.

Первый рисунок, который планируется нарисовать с ребенком, можно придумать самостоятельно, выбрав наиболее простые вещи и предметы: цветы, домик, звездное небо, колосящееся поле, закат и тому подобное, а можно воспользоваться специальными изданиями типа — рисуем гуашью для начинающих и тому подобным.

Вне зависимости от простоты, либо сложности рисунка начать его следует с карандашного наброска, либо этого же наброска но практически бесцветным цветом краски. В этом плане у гуаши есть неоспоримое преимущество, поскольку краска эта хорошо ложиться не только на бумагу, но и еще на не успевший высохнуть предыдущий слой краски, вне зависимости от его цвета.

Техника работы с гуашью

Гуашь бывает плакатной и художественной, разница в основном проявляется в густоте краски и способе ее нанесения. Чтобы провести урок рисования гуашью для маленьких детей будет вполне достаточно художественной гуаши, потому техника рисования гуашью сводиться к следующему:

1. Гуашь – краска, разводящаяся обычной питьевой водой, но, тем не менее, сохраняющая свой цвет даже при максимальной концентрации воды;
2. Один цвет краски легко можно перекрыть другим, в большей, или меньшей мере контрастным;
3. При рисовании гуашью рекомендуется использовать белила, цвет выйдет более насыщенным;
4. Для придания краскам густоты в них можно добавить обычный канцелярский клей.

При помощи гуаши ребенку можно предложить изобразить любимого сказочного, или же мультипликационного героя, родного человека, любимую игрушку.

Главное, что следует запомнить при работе с гуашевыми красками – это то, что они хоть и безопасны для здоровья, но позволять детям их употреблять вовнутрь не следует, о чем необходимо поставить их в известность едва начав первый урок.

Прикольные и простые варианты рисунков маркером для школьников 1 — 4 классов

Хочется представить вашему вниманию красочные, милые и простые примеры. С их помощью вы научитесь отражать свои впечатления о лете с помощью художественного творчества.

Вам понадобиться:

• белый лист бумаги,
• маркер – черный,
• восковые карандаши.

Для начала нарисуем песок на пляже.

1. Берем маркер, и начинаем проводить дугу справа середины листа к низу центра. Это наш пляж.
2. Наметим волны, от левого края, до начала пляжа.
3. Изображаем зонтик. Проводим полуовал сверху, ставим 5 точек внизу и соединяем. Не забываем сверху пимпочку и палочку-ножку. Обрисовываем полосочки и зонтик готов.
4. Под зонтом обрисовываем полотенце. Волнистые две линии соединяем как на рисунке 3. Дорисовываем узоры – фигуры, прямые, можно заменить на любые геометрические фигурки.
5. Песок изобразим в виде точечек на пляже.
6. Изображаем в правом верхнем углу солнышко: кружочек, добавляем глазки – черные закрашенные кружочки и улыбку изображаем под глазами с помощью дуги.
7. Раскрашиваем зонтик и полотенце восковыми карандашами.
8. Для того чтобы раскрасить море, вам понадобиться синий, голубой, бирюзовый и зеленый цвета. Первый слой голубой, второй синий, третий зеленый и циан.
9. Разукрашиваем пляж: 1 – желтый, 2 – бежевый, 3 – оранжевый.
10. Раскрашиваем полотенце, как вам нравится. Рекомендуем пестрыми и яркими карандашами. Солнышко – желтым, небо – голубым, на линии горизонта оставьте немного белого цвета. Прорисовываем чаек.

Наш рисунок готов.

Что еще можно нарисовать

Также вы можете посмотреть варианты рисунков маркером и восковыми карандашами на видео:

Веселый дельфин

Морские животные — идеи для самых маленьких

Акула

Кораблик на море

Парусник в море

Алые паруса

Как нарисовать павлина карандашом

Сейчас попробуем создать красивый рисунок на крафт-бумаге. Кроме неё, нам потребуется: простой карандаш, ластик и чёрная ручка. Для раскрашивания воспользуемся разноцветными карандашами. Если всё есть, начинаем пошагово разбирать как рисуется павлин с красивым раскрытым хвостом:

1. На первом этапе нам нужно начертить два круга. Один маленький, другой вокруг него, побольше. Это можно сделать от руки, но вы можете воспользоваться циркулем или круглыми предметами разного размера.
2. Нам нужно провести через центральную фигуру вертикальную полосу, так, чтобы она разделила окружность пополам. Теперь внутри этой же фигуры внизу и вверху располагаем ещё два круга. Верхний поможет нам изобразить голову птицы, нижний понадобится для туловища. Последний должен быть немного больше по диаметру. Обе фигуры должны пересекаться с большой центральной окружностью.
3. На этом этапе будем детализировать. Соединяем голову и туловище плавными полосками. Выводим клювик, его верх делаем по сторонам закруглённым, а переднюю деталь делаем заострённой. Над клювом выводим круглые глаза, сразу добавляем зрачки, закрашиваем их и располагаем маленькие блики.
4. Прорисовываем несколько полос на грудке птицы. Отталкиваясь от них, изобразим по сторонам крылья. Одно будет согнуто и направлено вниз, другое вверх. С помощью полосок детализируем окончания крыльев. Внизу под туловищем выводим лапки и пальчики на них.
5. На этом этапе можно приниматься за рисование хвоста. Начнём с той части, которая находится ближе к туловищу. Будем оформлять тот круг, который находился в начале в центре. Выводим от туловища к внешним краям вытянутые перья. Оставляем между ними небольшое расстояние.
6. После этого можно заняться большим кругом. Здесь рисуем большие перья, аналогично предыдущим и также оставляем расстояние между ними.
7. Чёрной ручкой обводим контуры рисунка и стираем все лишние штрихи. Наносим на кончики хвоста узор. А на голове птицы прорисовываем хохолок из трёх перьев.
8. Начинаем вместе с megamaster.info раскрашивать рисунок. Для тела и хохолка используем синий и голубой карандаш. Клюв и лапы закрашиваем оранжевым и жёлтым. Язычок птички можно сделать розовым. Перья, находящиеся на заднем плане, заштрихуйте бирюзовым. А те, которые находятся ближе к нам сделаем зелёными. Узор на перьях сделаем жёлтым и розовым.

Почти готово. Осталось придать рисунку немного реалистичности с помощью белого и салатового карандаша. Вот вы и узнали, как рисуется павлин разноцветными карандашами.

Русалка масляной пастелью легко и просто

Очень часто лето ассоциируется с подводным миром и миром сказок. Предлагаем вам нарисовать прекрасную Русалочку на морском дне. Для этого возьмите – лист А4, малярный скотч, масляную пастель.

Приступим к выполнению:

1. Прикрепить лист бумаги к столу, заклеив его края малярным скотчем. Возьмите белую пастель и прорисуйте угол в левом верхнем углу с помощью штриховки.
2. Возьмите циан (сине-зелёный) и также проштрихуйте до середины листа, не перекрывая белый шар пастели. Следующий шар ультрамарин. В правом углу закрашиваем темно-синим.
3. Нанесите второй слой ультрамарина и темно-синего на всю поверхность. Возьмите бумажную салфетку и с ее помощью растушуйте пастель по всему полотну.
4. Белым показываем отражение солнца ы правом верхнем углу в воде, а также лучи света по всему рисунку. Лучи растушевать с помощью пальца или салфетки. Еще раз прорисовать и немного растушевать.
5. Снимаем малярный скотч с краев. Получилась ровная рамочка.
6. Берем черный карандаш и намечаем силуэт русалочки. Чтобы упростить задачу можно взять шаблон, распечатать, вырезать и обвести.
7. Закрашиваем русалку черным карандашом в 3-4 слоя.
8. Прорисовываем также сначала силуэты водорослей, а дальше закрашиваем в 2-3 слоя. Ваш прекрасный рисунок готов.
9. Художественному искусству может научиться каждый, главное иметь желание и свободное время. Расширяйте свои возможности, творите свои шедевры вместе с детьми, развивайте художественные способности, наслаждайтесь летними каникулами и проводите время вместе весело и легко.

Морозный рассвет в лесу: поэтапный урок для начинающих

Это очень простой пейзаж лесной опушки гуашью, который одинаково красиво получается и у детей, и у взрослых. И наш поэтапный урок вам докажет это. Мы раскроем все нюансы техники и подробно познакомим вас со свойствами материалов.

Вам совершенно не понадобиться особых художественных навыков, однако на выходе вы получить настоящий шедевр изобразительного искусства.

Берем:

• гуашь
• бумагу/картон/холст
• кисти синтетические 1 и 10
• палитру, воду, салфетки

Приступаем к творческой работе:

Белилами очерчиваем по центру окружность, выделим желтыми мазками округлую форму. Сухой чистой кистью растираем границы.

С верхних углов начинаем наполнять фуксией задний фон. Обязательно тщательно разглаживаем сочетания. Поиграйте с переливами и добавляйте красноватые и розовые оттенки.

Красно-оранжевым тоном отмечаем зигзагами тени елей. Вверху пирамидки должны сужаться. Делаем фигурки разной ширины и высоты. Учитывайте, что на заднем фоне объекты всегда более размытые и нечеткие.

Бледно-розовым цветом в перспективе зарисовываем дорогу, на которой отражается солнечный свет. К центру сюжета она непременно сужается в даль.

Синей краской закрашиваем сугробы по бокам, плавно втушевывая их в центральную тропинку. Темно-зеленым пигментом сначала пишем основания елочек, а затем вырисовываем сами объекты. Чем они ближе к зрителю, тем более они кажутся ниже и детализированней.

Белилами легкими движениями оставляем свежий снежок на ветвях, укрываем пушистым слоем всю зелень отдельными пятнышками. Припорошим хлопьями снега и убегающую в даль дорогу.

Серым оттенком прорисовываем зайчиков, выпрыгнувших из чащи. Изображаем туловище, округлый хвостик и вытянутые ушки. Они удивленно смотрят друг на друга. Не промывая кисточку, пишем следы их лапок и размытые тени. Дополнительно оставьте желтоватых бликов для оного завершения.

Перед нашими глазами уже лежит настоящая картина, от которой просто невозможно оторвать глаз!