Акватипия: техника рисования и мастер класс

Особенности масляных красок

Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.

Виды масляных красок

Существует три типа масляных красок:

1. Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают.
2. Эскизные. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках.
3. Студийные. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих.

Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Если упаковка отмечена знаком «*», такой материал очень стойкий, долго служит. Чем больше звездочек, тем выше качество краски.

Правила и техники рисования

Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие (алла-прима) и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться – работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой.

У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить.

Рекомендации при работе с маслом:

• освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени,
• вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом,
• цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов,
• обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки,
• после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты,
• готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки,
• полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками.

Оставьте свой комментарий

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Изучаем основы создания картин акватипия: техника рисования для новичков

Для занятия акватипией понадобится кусок стекла или пластика (главное, чтобы не пропускал воду), набор красок на водной основе (акварель или гуашь), а также мелованная бумага. Для первых занятий бумагу лучше разрезать на более мелкие кусочки (примерно до формата А5 – так будет удобнее). В дальнейшем вы сами решите, на бумаге какого размера вам удобнее творить. Бумага должна быть обязательно мелованная, так как она содержит мел, благодаря которому краска быстро впитывается, оставляя неповторимые эффекты. Также нужна будет тряпочка, чтобы протирать стекло после каждого отпечатка.

Перед началом работы намочите водой краски, которыми планируете печатать и дождитесь их размягчения. Затем размягченные краски наносите кистью на стекло обычными движениями или различными поворотами, как вам больше нравиться. Детям можно предложить делать это пальчиками – обычно им так больше нравиться. При этом можно наносить как краски одного цвета, так и делать различные сочетания.

Затем на пятно краски кладете листок мелованной бумаги и прижимаете его и разглаживаете аккуратными, плавными и естественными движениями. Не забывайте – это творчество, так что почувствуйте себя автором будущего шедевра. Бумагу можно предварительно смочить водой или мыльным раствором – получатся другие эффекты, также интересные потеки получаются, если посыпать еще не высохший листок с краской солью.

После этого поднимайте листок бумаги. Это тоже можно делать по-разному – с поворотом, волнообразно, от угла или со всех углов сразу. В любом случае, если вы подобрали краски, которые вам нравятся, то получиться красиво. Уберите листок в сторону и отпечатайте еще один, а потом еще и так до тех пор, пока не закончится бумага или пока вы сами не поймете, что на сегодня достаточно.

Теперь берите ваши отпечатанные листочки в руки и начинайте рассматривать то, что получилось. Проявите свою фантазию и сумейте отыскать образы в переливах краски – тут нет никаких правил и методов – каждый человек видит что-то свое и порой, чтобы донести это свое до окружающих требуется дорисовка. Дорисовку лучше выполнять специальной тушью и пером – так вы сможете регулировать толщину линии и добавлять или убавлять ее при необходимости. Если ничего не приходит в голову, то просто берите перо и рисуйте – руки сделают все за вас.

А теперь давайте на примере конкретного мастер-класса поближе познакомимся с этой удивительной техникой.

Для работы нам понадобится:

• Мелованная бумага (можно использовать специальную бумагу для акварели);
• Тушь;
• Перо;
• Акварельные краски;
• Кисть;
• Небольшое стекло или кусочек пластика;
• Хорошее настроение и воображение.

На кусок стекла наносим акварельную краску любых цветов и сочетании, какие вам нравятся.

К стеклу с краской прикладываем мелованную бумагу, аккуратно прижимаем и разглаживаем. В результате получаем отпечаток в виде развода красок самой необычной формы.

А теперь берем перо с тушью и начинаем обводить то, что получилось. Не бойтесь импровизировать, если в начале вам кажется, что ничего хорошего не получается, возьмите другой листок – расшевелите свою фантазию и у вас все получится. В этой технике не может быть плохо или хорошо – у каждого свои рисунки, все индивидуально.

Акватипия – это не только способ рисования, это целый комплекс занятий для развития воображения и фантазии. Он отлично подходит детям для развития творческих способностей, а взрослым помогает отвлечься от повседневных забот и научиться видеть красоты в простом размытом пятне краски.

Особенности этой техники рисования

Монотипия – техника рисования для детей, которая используется в соответствии с общепринятыми нормами. Создание оригинальных рисунков нравится всем детям без исключения.

Процесс обсуждения полученных результатов с педагогом позволяет формировать у ребенка пространственное мышление, развивает воображение и одновременно помогает формулировать и выражать мысли.

Особенности и описание метода:

• изображение наносится на гладкую поверхность, затем его переносят на чистый лист бумаги;
• для создания отпечатка используют дополнительные предметы или приспособления;
• при использовании метода многое зависит от густоты краски, ее фактурности и качества;
• результат может зависеть от типа используемой основы, а также от способности ребенка дополнять созданный рисунок деталями и создавать изображение в соответствии с намеченным сценарием.

Граттаж: история и особенности техники

Граттаж, или воскография, — техника процарапывания изображения на специально заготовленной основе. Она пришла в Россию из Франции еще сто лет назад и сразу стала популярна у художников, потому что в искусстве того времени очень ценилось все новое, необычное, даже фантастичное. Еще раньше, в XIII веке в Италии было известна техника сграффито. Мастера наносили на стену несколько слоев штукатурки разных цветов, а потом специальными скребками процарапывали в них изображения так, что из-под верхних уровней проступали нижние, складываясь в прекрасные картины во всю стену. Именно сграффито считается предшественником граттографии.

Секрет граттажных картин не в красках и кистях, а в том, как был заготовлен фон и какие узоры на нем процарапаны. Соответственно, отличается от привычного и инструментарий художника. Для творчества понадобятся:

• лист плотной бумаги или картона;
• парафин (свеча), восковые мелки или масляная пастель;
• черная тушь или гуашь (по желанию можно использовать темно-синий, фиолетовый, коричневый цвета);
• жидкое мыло;
• губка или широкая мягкая кисть;
• острый инструмент для выцарапывания — специальная палочка, зубочистка, непишущая ручка.

Для дошкольников подходят разные способы выполнения рисунков, которые можно использовать в рамках одной и той же пошаговой инструкции:

1. Подготовка рабочей поверхности и инструментов. Картон или плотную бумагу для рисования нужно закрепить на столе, например, скотчем.
2. Грунтовка, первый этап. Классический граттаж предполагает наличие только двух цветов — черного и белого. Но выцарапывание рисунка на черном фоне становится похожим на настоящее волшебство, если сделать основу цветной. Для этого нужно полностью закрасить лист произвольными пятнами выбранной цветовой гаммы. Делать это можно либо обычными карандашами, и тогда сверху нужно будет тщательно натереть всю поверхность свечой, либо восковыми или пастельными мелками. Эту операцию смело поручайте ребенку.
3. Грунтовка, второй этап. Теперь лист нужно равномерно покрыть тушью или гуашью с помощью выбранного инструмента. Тут понадобится помощь взрослого. Специалисты в технике граттографии на мастер-классах рекомендуют предварительно добавить в краску каплю жидкого мыла или средства для мытья посуды, чтобы она ровнее ложилась.
4. Нанесение контура. Когда грунтовка полностью высохнет, нужно обозначить границы будущего рисунка и самые крупные его детали, например, тонкой карандашной линией.
5. Детализация. Самая интересная часть, ради которой все и затевалось! Острым инструментом нужно выцарапывать тонкие или широкие линии и штрихи, чтобы постепенно получался желаемый рисунок.

Техника исполнения

Для урока аквитипии вам понадобится:

• Лист из стекла или пластика;
• Любые краски на водной основе – акварель, гуашь, акриловые;
• Мелованная бумага;
• Вода;
• Кусок ткани.

Аквитипия происходит от двух слов «аква» — вода и «типос» — отпечаток. Собственно в этом и есть смысл выполнения работы, о котором вы можете узнать из небольшого мастер-класса.

Перед началом занятий подготовьте подходящее место. Оно должно быть удобным для всех участников процесса. Еще один подготовительный этап – намочите краски водой. В каждую баночку гуаши и ячейку акварели добавьте немного воды, чтобы размягчить материал.

Подготовленную краску нанесите на лист стекла хаотичными движениями. Если стекла у вас не нашлось, его можно заменить прозрачным файлом или пластиковой папкой. Даже пищевая пленка сгодится для создания шедевров.

Теперь возьмите лист бумаги и прижмите его к красочной феерии на стекле.

Аккуратно разгладьте и снимите. Можно немного покрутить листок по краске или стащить его со стекла. Если бумагу перед отпечатыванием смочить водой или мылом, то получатся интересные потеки. А можно сразу же присыпать рисунок мелкой солью, она создаст красивый рельеф, который можно обыграть. Проявить фантазию в уроке аквитипии нужно уже на этом этапе.

Сделайте несколько отпечатков. Можно стереть краску со стекла и нанести новый слой или создать серию однообразных отпечатков, в которых каждый увидит что-то свое.

Польза занятий рисованием

Самый распространенный вид творчества для малышей – рисование. Некоторые методики, такие как, например, рисование пальчиками, доступны для детей с шестимесячного возраста. Детишкам постарше можно осваивать монотипию, с ней прекрасно справляются 4–5-летние малыши, посещающие среднюю группу в детском саду. В этом возрасте они осознанно дополняют рисунки, создают осмысленные сюжеты. Чем более разнообразными нетрадиционными техниками рисования овладевает малыш, тем более творческой натурой он вырастет.

Рисование помогает ребенку:

• развивать мелкую моторику, мышление, речь;
• успокаивать нервную систему, приводить в порядок эмоции;
• вырабатывать усидчивость, настойчивость, дисциплинированность;
• понимать форму и цвет предметов;
• получать новые навыки.

Творчество развивает воображение, учит ребенка изобретать что-то новое, смотреть на привычные предметы с разных сторон.

С чего начать или эбру своими руками

Наши дети и их мамы – самые активные, изобретательные и находчивые в мире. Поэтому в рейтинге запросов в Google на первом месте стоит: как сделать что-то самостоятельно, своими руками. Расскажем и мы, как начать рисовать эбру дома. Но предупреждаем, что вариант этот не из экономных, скорее, наоборот! 

Понадобятся специальные краски для рисования на воде. Стоимость их в магазинах для творчества колеблется от 200 до 250 рублей за каждый цвет. Экономить на них не стоит, так как специальные краски для детского творчества будут, конечно же, более красочными и безвредными. Все зависит от ваших творческих планов и возможностей, но набор базовых цветов приобрести придется.

Специальный раствор для рисования – существенная часть расходов. Именно благодаря этому раствору получаются удивительные эффекты эбру – красочные пятна и узоры. Порошок для приготовления раствора стоит в магазинах для творчества по-разному, в среднем 1000-1500 рублей. 

Бумага для рисования эбру. Можно купить специальные листы или использовать бумагу для рисования акварелью. Если возьмете бумагу из магазина канцтоваров, то качество несколько пострадает. В зависимости от ваших творческих задумок и размеров лотка, формат рисунка эбру может быть А4, А3. А еще мастера эбру могут рисовать на чем угодно – на деревянных ложках и разделочных досках, на шарфиках и сумках, могут расписывать эбру пасхальные яйца – следите за анонсами творческих мастер-классов!

А еще вам понадобятся: лотки для рисования эбру (в домашних условиях можно использовать просто подносы, не забудьте подстелить клеенку!), специальные гребни и шила для рисования, фартучки и нарукавники для безопасности домашнего творчества. Посмотрев несколько видеороликов в интернете, можно собраться с силами и начинать экспериментировать!

Плюсы и минусы самостоятельного эбру-старта.

Плюсы: самый лучший опыт – это личный, путем проб и ошибок. Для поклонников самостоятельных экспериментов нет ограничений по времени и потраченным материалам, необходимости искать подходящее время и группу. Финансовые затраты можно минимизировать, заказав материалы на Aliexpress или других эконом-сайтах.

А какие же минусы?

Самый главный: если вы еще не решили заниматься эбру постоянно, а планируете “просто попробовать”, то приобретать качественные материалы для эбру накладно. В то же время покупать у случайных поставщиков все-таки не стоит, лучший выход – мастер-класс у специалиста.

Минус второй: как бы внимательно вы ни изучали ролики с YouTube, при первом опыте все равно обнаружатся пробелы в знаниях и результат вряд ли будет блестящим.

Плюсы мастер-класса по эбру у мастера. 

Знания – наш главный капитал. Мастер, рисующий эбру давно и знающий самые разные нюансы и техники, обязательно поделится с вами своими находками, секретами, подскажет, как правильно создавать узоры и сочетать цвета для самых эффектных и неожиданных рисунков! Поэтому если вы хотите с первого раза получить красивые эбру-рисунки и только самые лучшие впечатления – записывайтесь на творческий мастер-класс по эбру. Ведущие мастер-классов для детей знают способы, как заинтересовать юного художника и помочь ему создать свой уникальный эбру-шедевр. 

Суть монотипии

Это нетрадиционное направление живописи – отличный способ самовыражения и проявления индивидуальности для дошкольника. Простая техника позволяет создавать оригинальные картинки.

Суть метода: рисунок наносят на гладкую поверхность, переносят его на чистый лист бумаги, надавливают руками или валиком. Получается оттиск, напоминающий очертания облаков, холмов, ветвей деревьев, водорослей. Разная густота красок создает разный эффект. Интересный результат дает использование фактурной бумаги для рисунка с последующим переносом на гладкий лист. Полученный отпечаток всегда будет неповторимым и уникальным, при желании его дополняют деталями, получая знакомый предмет.

Как сделать картину в манере граттажа: примеры

Глядя на работы профессионалов, не верится, что такое можно сделать своими руками. Но даже неопытный художник способен создать удивительную картину — нужно лишь ответственно подойти к делу и проявить фантазию.

Взгляд из космоса

Черный фон часто наводит детей на космические ассоциации. Чтобы изобразить загадочное ночное небо, основу можно закрасить любыми цветами: от оранжевого до фиолетового. Лучше всего использовать масляную пастель, чтобы потом растушевать границы пятен — так переходы между тонами станут более плавными. Самым маленьким художникам понравится идея изобразить ночной город под сияющими звездами, за жизнью которого наблюдает дружелюбный инопланетянин, путешествующий в своей «летающей тарелке».

Волшебное дерево

Очень эффектно в граттажной технике выглядят спиральные элементы. В композиции «Волшебное дерево» ветви занимают почти все пространство своими крупными завитками. Основа покрыта четкими поперечными цветными полосами, плавно переходящими друг в друга: холодные тона снизу постепенно становятся все более теплыми по мере продвижения наверх. Переходы хорошо прослеживаются благодаря тому, что ствол дерева достаточно широкий, как и ветви. Уровень сложности такой работы — средний.

Павлин

Небольшие цветовые пятна, расположенные хаотично, и тонкие линии рисунка дают эффект более нежного, едва уловимого перелива красок. Чтобы изобразить павлина, художнику следует запастись терпением, это повышает сложность картины. Не потерять симметрию помогут заранее намеченные голова, тело и основные перья хвоста птицы. Когда эти главные линии будут готовы, можно приступать к методичной детализации рисунка: процарапыванию тонких черточек-бородок и чешуеобразного оперения на шее и груди павлина.

Идей для создания граттажных полотен различной сложности бесконечное множество. Для работы с группой детей взрослые часто сами готовят загрунтованные листы. Но для более близкого знакомства с техникой лучше разделить занятие на две части. В течение первой юные художники сами загрунтуют основу так, как им хочется, а на втором занятии будут процарапывать свои рисунки.

• https://Razvivashka.online/tvorchestvo/grattazh-tehnika-risovaniya
• https://razvitie-vospitanie.ru/tvorchestvo/grattazh_tekhnika_risovaniya_dlya_detej.html
• https://heaclub.ru/grattazh-chto-eto-takoe-i-kak-pravilno-risovat-osobennosti-tehniki-grattazh-harakteristika
• https://pustunchik.ua/treasure/draw/grattazh-maliunky-svoimy-rukamy
• https://www.maam.ru/detskijsad/risovanie-v-tehnike-gratazh.html
• https://www.analogi.net/podelki/gravyura-svoimi-rukami-tehnika-grattazh-dlya-detey

Переходим к дорисовке

Полученные отпечатки нужно слегка подсушить. После этого возьмите красочное пятно в руки и внимательно посмотрите на него. Отвлекитесь от всего на свете, погрузитесь мыслями в себя и постарайтесь отыскать скрытые образы картины. Если фантазия уже подсказала вам что-то, смело берите перо с тушью или ручку и выделите необходимый участок по своему усмотрению. Оформите увиденный образ и дорисуйте его, создавая настоящее произведение. Если вам ничего не удалось разглядеть, отдайте свой листок малышам, уж они-то подскажут, что вы упустили. А вы пока можете попробовать свои силы на новом «холсте».

Детки справляются с выделением образов очень быстро, ведь их фантазия не знает границ, а разум не занят проблемами повседневности.

Не спешите выбросить бумагу, которая не открыла вам своих тайн. Ее можно использовать в качестве фона для аппликации или сделать на ней красивые отпечатки листьев. Работа наполнится яркими образами.

Что такое Эбру? Эбру — это…

Эбру — это способ творческого самовыражения, заключающийся в особой графической технике, когда посредством оттиска красочное изображение переносится на бумагу с поверхности воды.

Эбру — это больше, чем рисование, больше, чем искусство. Это возможность погрузиться в энергию водной стихии, ощутить её простоту, гармонию и совершенство.

Это особенный способ самовыражения, полный мистического очарования, когда созревший в душе замысел воплощается в изменчивой воде, а потом запечатлевается на бумаге. Мастера сравнивают эбру с отпечатанной на бумаге молитвой.

Чтобы овладеть этим искусством нужно, прежде всего, обрести себя, открыть свои чувства познания для мира. Картина, выполненная в технике эбру, это своеобразное отражение души художника, его чувств.

Чтобы жидкость была более плотной, в неё добавляют экстракт растения гевен, которое встречается в горах Турции, Ирана, Пакистана и на Кавказе.

После этого, используя кисти и специальные инструменты, на поверхность воды наносят капли краски, которые начинают жить своей жизнью: расплываются, сужаются, расширяются.

Каждый слой краски не смешивается с предыдущим, а начинает взаимодействовать с ним, образую своеобразную движущуюся цветовую симфонию. Это достигается посредством особого состава используемых красок (пигмент, вода, желчь) и их очень жидкой консистенции.

Достаточно на несколько секунд положить бумагу на воду, чтобы рисунок полностью исчез с поверхности воды и отобразился на бумаге. Этот оттиск уникальный и неповторимый. Есть техники перевода изображения эбру не только на бумагу, но и на ткань, дерево, стекло, керамику.

Картины в технике эбру можно увидеть в дизайне помещений, на одежде и аксессуарах.

Историки не имеют единого мнения о времени и месте происхождения эбру. Это связано с тем, что художники, работающие в этой технике, никогда не ставили подписи на своих работах и не указывали дату создания. Есть версия, что эбру зародилось в Бухаре и Самарканде, а позднее, через Персию, дошло до Турции.

С персидского слово «эбру» можно перевести как «похожий на облака». По другой теории, зарождение эбру произошло несколько восточнее — в Туркестане, где сейчас находится Уйгурский автономный район КНР.

Кстати, на Алтае был обнаружен рисунок на куске кожи, похожий на эбру, которому около 2500 лет. Считают, что подобная техника произошла от шаманских ритуалов, которые использовали рисование на воде для связи с миром духов.

Преимуществом эбру является то, что даже новичок может легко создать свою первую картину. Для этого нужно купить необходимые ингредиенты и инструменты, приготовить раствор воды, краски.

Погружаясь в эбру, можно открыть для себя таинство общения с водой — изменчивой, переливающейся, составляющей основу всего живого.

Вода в эбру словно зеркало, как своеобразный барометр души, отражающий тончайшие переживания, о которых вы сами могли и не догадываться, пока капли краски на воде не сложились в особенный узор, тайна которого понятна только вам.

Эбру — это возможность погружения в настоящий момент, фотографирования его — здесь и сейчас. Мастера говорят, что начав работать в технике эбру, вы с каждым шагом будете обретать всё более глубокое понимание мира и себя.

Вода сама помогает творить прекрасное, если только человек готов научиться понять её язык и говорить на нём. Как писал Руми: «Слова не нужны, чтобы проникнуть в тайну. Просто будь, и вот она».